作者：聞如
喜愛舞蹈、跨媒介表演藝術。表達藝術治療師。相信在藝術中，人人都可找到一片自由的心田。
文章原載於《藝術當下》https://www.artisticmoments.net/
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薄薄的一片塵土舖滿地下，一些垃圾零星分佈，城市後巷的既視感。舞者穿著運動風褸、牛仔衫褲、背心，在節奏快而強勁的電子音樂下，以慢動作影片似的姿態逐一出現；跳舞、喝酒、擁抱、狂歡，呈現的整個畫面既熟悉又陌生，在我眼中，這就是我經歷過 Rave party(銳舞派對) 的模樣。
音樂在《群眾》中扮演著非常重要的角色。以Rave (銳舞) 文化中使用的Electronic Dance Music 電子舞曲，例如Techno(鐵克諾)及Trance (出神)這兩種音樂風格為主，共通點是都會運用電子合成聲音製作，速度非常快，在120-150BPM (beats per minute 每分鐘多少拍) 之間。音色上Techno(鐵克諾) 使用電子合成聲音，具「科技感」特質，並以重覆的節奏為一大特點；Trance的中文名是「出神」，顧名思義，風格上呈現一種使人感覺出神或恍惚的氛圍，繼承了Techno的節奏重覆性，一首曲目通常更長，更重視以遞進的旋律及節奏營造情緒氛圍。
不斷重覆的節奏，電子科技合成的音色，令人恍惚的旋律，配合舞者放得極慢的動作，使我感知產生錯覺，好像我和舞者們是處於不同的維度；在我的維度，時間流速比起他們快，因此反過來看，他們的一切都是慢的。在此維度裡，空間、時間及動作三種感知都被放大、改變或拉扯。舞者臉上的表情、喝東西、擁抱的過程，都被觀眾雙眼望得一清二楚，甚至有餘裕逐一查看。而隨著電子音樂及動作的遞進過程，漸漸我進入了一種專注、近乎靜觀的狀態，能夠非常清晰地看見舞者所呈現的細微情緒變化，亦感受到自身的情緒變化。
《群眾》帶領我以超越日常的感知體驗，看見人的身體語言是如何表達各種情緒。狂喜、憤怒、疲憊、驚恐、慾望、平靜……種種真切分明，如一個情緒的展覽；一些平常很少留意的細節，包括情緒之間的轉化，在這另類維度中都纖毫畢現。要了解他人的情緒，倘只靠談話，往往會忽略了很多非口語的信息。身為運用多種藝術形式作心理介入的表達藝術治療師，以及一名舞者，我特別重視非口語溝通，尤其是身體語言。我能觀察到很多身邊的人，我的服務對象，也不習慣用動作或表情去表達自己，或對身體感受陌生；若無法聯繫自己的身體，亦遑論去了解其他人的身體語言。《群眾》為我展示身體動作是如何跨越語言種類及界限，帶來共通的情緒經驗。
除了感知 (perception)，凝視 (gaze) 亦是編舞Gisèle Vienne在訪談中提及引領她工作的重要概念[1]。《群眾》中不同的凝視產生了不同的感知體驗。當我凝視著舞者，能發現在舞者之間，往往有些個體的動作速度、氛圍與群體不一樣。有時個體會遊離在群眾之外，凝視及觀察群眾，有時個體會在群眾中作出一些行動，享受其他人的凝視，有時會回歸群眾，成為群眾。
在音樂、舞蹈動作及服裝方面，編舞明確說是受Rave party文化啟發。在我看來Rave的精神內涵 PLUR, 即Peace, Love, Unity and Respect (和平、愛、團結、尊重)，在《群眾》中也以非言語的方式呈現。不分性別、種族、國籍或語言，人人皆可以在一起分享音樂，一起跳舞，與其他人擁抱，無論穿甚麼顏色或形狀的服裝，跳著甚麼舞步，都不需擔心會受他人的批判目光。你可以選擇融入群眾；也可以選擇跳出圈外，享受一個人的時間；也可以選擇進入人群中心，成為目光焦點。無論你想成為甚麼角色，你都可以選擇自己的位置，體驗不同的感受。
每個個體的感知體驗與群體其他人都有差異，包括時間的流逝、情感、與他人的關係，及為事物賦予的意義。當每一個人感知到的世界都不一樣，每一個人腦裡都會形成一個對世界的想像。根據想像作藍本，以肉身介入現實，回應及改變事物。不同人的概念，以有形的媒介互相碰撞、交融，並影響世界。若每個人都被鼓勵及允許選擇、想像、回應的權力，群眾的真正力量才會得以彰顯。
感謝《群眾》給我的選擇、想像及回應的體驗。
《群眾》“CROWD” by Gisèle Vienne
西九文化區全新大型舞蹈節「自由舞2023」
自由空間、Dance Reflections by Van Cleef & Arpels、法國五月藝術節合辦
日期：2023年5月5日
地點：西九文化區自由空間大盒
[1] Freespace, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels and French May Arts Festival. Crowd: Interview with Gisèle Vienne. https://www.freespacedance.hk/en/crowd/
